Las actividades artísticas son las que realiza el ser humano con la finalidad de comunicarse por medio de la estética. Por ejemplo: música, dibujo, arquitectura, teatro, narrativa, arte digital.
A través de las actividades artísticas, se expresan las emociones, las ideas e incluso la visión del mundo de una persona. Para eso, se utilizan diferentes recursos de tipo visual, sonoro, lingüístico, corporal o una mezcla de estos.
Las actividades artísticas suelen representar creaciones de una visión imaginaria del mundo, y no es necesario que esta guarde fiabilidad con algo en forma estricta. Quien realiza una actividad artística es llamado “artista”.
- Ver además: Arte figurativo
¿Por qué son importantes las actividades artísticas?
Tanto para los niños como para los adultos, hacer actividades artísticas es fundamental por varias razones:
- Conexión y desarrollo social. Las actividades artísticas son fundamentales para el desarrollo social de las personas, sobre todo en las edades tempranas. Fomentan el desarrollo motor, lingüístico, cognitivo, social y emocional, y la conexión con otras personas que comparten intereses similares.
- Capacidad de elección. Las actividades artísticas promueven espacios donde las personas pueden realizar algo con libertad. Estimulan su capacidad de expresar con el arte su visión del mundo.
- Bienestar emocional. Las actividades artísticas pueden tener un impacto positivo en el bienestar emocional y mental. Cualquier forma de expresión artística puede tener un fin terapéutico: desde ayudar a reducir el estrés, la ansiedad y la depresión, hasta utilizarse como apoyo de ciertos padecimientos.
- Desarrollo de habilidades. Las actividades artísticas ayudan a desarrollar una variedad de habilidades, como la creatividad, la imaginación, la resolución de problemas, la concentración y la disciplina. Estas habilidades son útiles en todos los aspectos de la vida, tanto personales como profesionales.
- Cohesión cultural. Las actividades artísticas juegan un papel importante en la preservación y la celebración de la cultura y la identidad de una sociedad. A través del arte, las personas pueden explorar y compartir sus tradiciones, valores y creencias, promoviendo la diversidad y el entendimiento intercultural.
- Innovación y cambio social. Las actividades artísticas tienen el poder de inspirar, provocar el pensamiento crítico y desafiar las normas establecidas. Pueden ser una plataforma para abordar temas importantes y promover el cambio social y político.
Ejemplos de actividades artísticas
- Poesía. Es una forma de expresión artística que utiliza el lenguaje y la estructura para transmitir emociones, ideas y experiencias de manera simbólica.
- Historieta. Se trata de una secuencia de dibujos o viñetas que cuenta una historia a través de imágenes y texto. Es también conocida como cómic o manga.
- Arquitectura. Consiste en la creación de espacios y estructuras que no solo cumplen una función práctica, sino que también buscan expresar ideas, emociones y valores estéticos.
- Expresión corporal. Utiliza el cuerpo como medio de expresión artística, a través de movimientos, gestos, posturas y expresiones físicas.
- Teatro/actuación. Se trata de interpretar personajes en un escenario o entorno teatral, utilizando el diálogo, la expresión corporal y otros recursos para comunicar una historia.
- Escritura creativa. Es el proceso mediante el cual se utilizan palabras y estructuras narrativas para expresar ideas y emociones, y contar historias de manera original y artística.
- Arte digital. Consiste en la creación de obras artísticas utilizando herramientas y tecnologías digitales, como software de diseño gráfico, animación o realidad virtual.
- Danza. Es una forma de expresión que utiliza el movimiento del cuerpo en patrones rítmicos y coreografiados para transmitir emociones, contar historias o simplemente generar disfrute estético.
- Coro. Se trata de un grupo de personas que cantan juntas en armonía, ya sea a capella o acompañadas por instrumentos musicales.
- Escultura. Es el arte de crear formas tridimensionales a partir de diversos materiales, como la piedra, la madera, el metal y la arcilla, entre otros.
- Grabado. Es una técnica artística que consiste en realizar incisiones sobre una superficie para luego transferirlas a través de la presión a otro material, generalmente papel.
- Canto lírico. Es una forma de expresión vocal que se distingue por el uso de técnicas específicas para producir un sonido rico, potente y controlado.
- Interpretación musical. Se trata del arte de combinar sonidos y silencios en secuencias organizadas para crear obras que transmitan emociones y sensaciones, ya sea a través de instrumentos o de la propia voz.
- Pintura. Consiste en la creación de imágenes mediante la aplicación de pigmentos sobre una superficie, utilizando técnicas como el óleo, el acrílico y la acuarela, entre otras.
- Creación de videojuegos. Es una forma de entretenimiento interactivo que constituye a su vez una expresión creativa, dado que involucra varios elementos artísticos, tales como el diseño visual, la narrativa, la música y el sonido, entre otros.
- Fotografía. Es la captura de imágenes a través de una cámara fotográfica, explorando la composición, la luz y otros elementos, para transmitir emociones o contar historias visuales.
- Danzaterapia. Es una práctica terapéutica que utiliza el movimiento y la danza como herramientas para promover la salud emocional, física y mental.
- Cerámica. Se trata del arte de crear objetos de arcilla u otros materiales cerámicos mediante técnicas de modelado, esmaltado y cocción.
- Dibujo. Es la creación de imágenes a través de diferentes técnicas de trazado, como lápiz, lápiz de carbón y tinta, entre otros.
- Origami. Es un arte japonés de plegado de papel que se emplea para crear formas y figuras diversas, sin necesidad de cortes ni pegamento.
- Arte culinario. Es el arte de preparar alimentos a través de técnicas culinarias y combinaciones de ingredientes, para crear platos sabrosos y estéticamente atractivos.
- Teatro de marionetas. Consiste en la representación a través de muñecos manipulados con hilos, varillas u otros medios, para representar escenas y contar historias en teatro de títeres.
- Artesanía. Es la creación de objetos decorativos o funcionales de forma manual, a través de técnicas tradicionales o artesanales.
- Muralismo. Se trata del arte de crear murales pintados sobre paredes u otras superficies, a menudo con un mensaje social, político o cultural.
- Xilografía. Es una técnica de grabado en la que se talla una imagen sobre una plancha de madera para luego imprimir la imagen en papel u otro soporte.
- Restauración. Consiste en un proceso de conservación y reparación de obras de arte, edificios históricos o bienes culturales para preservar su integridad y valor.
- Comedia musical. Es un género teatral que combina elementos de comedia, música, canciones y baile para contar una historia de manera entretenida.
- Musicoterapia. Es una práctica terapéutica que utiliza la música y sus elementos (ritmo, melodía y armonía) para promover el bienestar emocional, cognitivo y físico de las personas.
- Pantomima. Se trata de una forma de teatro que utiliza gestos, expresiones faciales y movimientos corporales para narrar una historia, sin el uso de palabras.
- Acrobacia. Abarca una variedad de técnicas, como saltos, giros, equilibrios y contorsiones. Se realiza en el suelo o en aparatos elevados, como trapecios, telas aéreas o barras de equilibrio.
Clasificación de las artes
La definición de arte es muy amplia, debido a la enorme cantidad de actividades artísticas que existen. Además, muchas formas artísticas pueden solaparse o no encajar perfectamente en una sola categoría. Por eso, van surgiendo subcategorías y formas híbridas que continúan expandiendo el panorama del arte.
A grandes rasgos, el arte se podría clasificar en:
- Artes visuales. Incluyen formas de arte que se perciben principalmente a través de la vista y engloban a las artes plásticas. El contenido visual es el que prima y el espectador pasa a ser un observador. Por ejemplo: pintura, escultura, dibujo, fotografía, grabado, arquitectura.
- Artes escénicas. Se practican en un espacio escénico en vivo ante un público, a través principalmente del movimiento. El cuerpo de los artistas suele tomar, por el tiempo que dura la actuación, un rol ajeno al que tiene por sí mismo. Por ejemplo: teatro, danza, ópera, comedia musical, circo.
- Artes sonoras o musicales. Manipulan como elemento principal los sonidos y los silencios, y se perciben a través de la audición. Los espectadores son oyentes. Por ejemplo: música, radioarte, poesía sonora.
- Artes literarias. Se ocupan de la creación y el estudio de obras escritas, que se realizan a través de la manipulación de la palabra. El sentido por el que se procesan es el de la vista, pero están condicionadas a las competencias lingüísticas necesarias para comprender la obra (saber leer y saber comprender). Como el lenguaje también es oral, pueden procesarse por medio del oído. Por ejemplo: narrativa, poesía, ensayo, dramaturgia, historieta.
- Artes aplicadas. Son formas de arte que tienen una función práctica. Piensan la creación y la composición de objetos cotidianos, tales como una silla, una mesa, una taza. Por ejemplo: diseño gráfico, diseño de moda, diseño industrial, artesanía.
- Artes audiovisuales. Combinan elementos visuales y auditivos para crear una experiencia multimedia. A menudo incorporan la narrativa. Por ejemplo: cine, arte digital, instalaciones audiovisuales, diseño de videojuegos.
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Referencias
- Tatarkiewicz, W. (2000). Historia de seis ideas. Tecnos.
- Winner, E., Goldstein, T. y Vincent-Lancrin, S. (2014). ¿El arte por el arte? Resumen. OECD Publishing.
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